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動画ビジネスの今後についてみなさんの意見。

■動画ビジネスの今後はいかに～CNET Japan オンラインパネルディスカッション

みなさんがどのように答えられるのか、今後オピニオンリーダーたちの意見が上がってきますので、ちょっと注目です。

特に、加藤さん（日広ファンダー）もこの中に入っているので。

ひとり相撲

角界は八百長疑惑で騒然ですが。

■ひとり相撲

この神社由緒正しき戦いの神を祭る大山禊神社というところの「一人角力」、というものらしい。

テクノロジーとコンテンツ：

THINKの森さんにより、MIPCOMのレポートより。

■映像ビジネスの動向、金融危機との関連--国際テレビ番組見本市「MIPCOM」より:コラム - CNET Japan

よく日本では「ワンソース・マルチユース（OSMU）」といわれるが、これは国際的にもよく認知されている展開手法だ。しかし、日本でも混同されることが多いが、1つの映像作品を複数のメディアへ配信することは「マルチプラットフォーム」という戦略を指すことが多かった。たとえば、映画、テレビ（厳密には、地上波、衛星、ケーブルなどへ区分される：衛星やケーブルなどでは、プレミアムなどのランク付けがさらにある）、DVDなどのパッケージなどだ。

その中でも、今回のMIPで大きく取り上げられている話題として、特にネットやモバイルへの展開＝「マルチスクリーン」戦略がある。一方、ゲームや小説、あるいは玩具などへ知的財産（IP）をもともとの姿とは異なる形態で展開することをOSMUということが多い。日本の十八番であるアニメは、典型的なOSMUの王様だ（むしろ、OSMUであるがゆえに、そのビジネスが成立しているといってもいいほどだ）。

「マルチプラットフォーム」ではなく「マルチスクリーン」戦略が、コンテンツビジネスの収益拡大に貢献する。これは結果としてオーディエンスの拡大にもつながるので広告リーチの拡大にもつながるのではないか。

今回のMIPでは、ブランデット・エンターテインメントといわれる、マーケティングメッセージを含み、ソーシャルメディアへの掲載とブログなどでの話題づくりを目した短尺映像作品のあり方や、露出先に応じた制作手法やフォーマット変換技法などのセッションが数多く設定され、多数の参加者を集めている。

日本では圧倒的なテレビの存在感の陰に隠れ、ネット上でのブランデット・エンターテインメントはあまり話題にはなっていない。MIPCOMに姿を現した元ディズニーCEOのアイズナー氏は、制作したモバイル向けの映像コンテンツ「PromQueen」が日本でもローカライズされたことを発表。モバイル先進国での体験は非常に有意義であったとコメントを発表し、大きな注目を集めた。

興味深かったのが、広告主の求めるコンテンツを実現するクリエイティビティこそ重要というメッセージだろう。その背景には、ネット広告などで積極的に採用が進む行動ターゲティングなどのテクノロジに過度の期待をしてはいけないという忠告がある。

広告主は、ストーカーのごとくメッセージを出すことを求めているのではなく、ブランディングを適切に露出させ、結果的に購入行動につなげさせることを求めているのであって、洗脳や過度の露出によるブランドへの嫌悪感の醸成などは求めていないのだという、パネリストの発言だった。

アンダーライン下部分、賛成。

ただし、テクノロジーとコンテンツの適度な結婚によるハイブリッド化こそ目指すべき姿。

おそらくだが、テクノロジーは、適切な広告配信、とくトラフィック部分に貢献し、そこを通じて訪れる人に対して適切なメッセージを投げかけるコンテンツがある、ということがもっとも理想的な姿だろう。

テクノロジーであろうと、コンテンツであろう、広告主と消費者との間が relevancy というキーワードで結び付けられることが大事なのだから

これこそコミュニケーションデザインでは？＝元気ロケッツ、「グッドデザイン賞」受賞

数日前の話になりますが。

■元気ロケッツ、「グッドデザイン賞」を受賞(livedoor ニュース)

「元気ロケッツ」のプロジェクト全体に対する授賞。

これこそがコミュニケーションデザインのお手本なんじゃないかな。

広告よりも読者の視点をとった雑誌

■広告のない雑誌「暮しの手帖」　リニューアルで部数増

広告代理店が扱わない大手雑誌のひとつ「暮らしの手帳」。

その理由は広告を取らず、購読収入のみに絞っているから。

その編集長インタビュー。

すごいよね。

伝説の番組、一夜限りの復活

あの伝説の番組『カノッサの屈辱』が一夜限りの復活を果たす。

これは絶対見なければ！

■カノッサ　秋の特別講習

観たことない人も多いかもしれないが、これぞテレビ的エンターテイメント。

ちなみにこれ、ミシュランのこういうサイトがあるところを見ると、これはブランデッドエンタテインメント的な一社提供番組だね。大昔のテレビはこういう一社提供でコンテンツ化しているものがあったわけで、ある意味原典回帰。

アバターアイテムを広告にする＝ブランドとユーザーのエンタテイメントな出会い

■「プーペガール」初、マスカラのプーペアイテムが登場

若い女性に人気のファッションコミュニティ「プーペガール」上にて、メイベリンのマスカラをアイテムにする、というキャンペーンを実施中（by NIKKO)。

アバターアイテムをプロダクトプレイスメント的に使うってのは特に珍しいものではないけれども、今回のはユーザー側のモチベーションと広告主サイドの意向をうまくマッチングさせてると思う。

■メイベル'sルーム

まぁ、もうちょっというと、面白いんだけど、じゃあ、メイベリンのどういったマーケティングに効くのか？をもっと練ったら、もっといい企画になっただろうなあ。

（と、企画者に昨晩伝える機会があった）

日本国内にいてもいじることのできる Android 端末

といっても、エミュレータですが。

■ T mobile G1 emulator

こんな感じです。

意外と薄いです。

欲しいです。

広告の役割。と、広告キャンペーンがらみの記者会見。

最近、あるキャンペーンを見ていて思った。

改めて、買う理由、使う理由、使い続ける理由etcを消費者に提示するのが広告の役割、と認識した。それができていないキャンペーンは目的不在だろう。

Are we cool ? ではなく、 Are we relevant ? がこれからの広告キャンペーンを作るには大事なこと。

衆目を集めるだけのキャンペーンはダメ。
たとえ色んなメディアがそのキャンペーンの情報を記事に取り上げてくれたとしても、それがその企業／ブランドがメジャーだったから、という理由だったりするので、結局は、キャンペーンとしては効かないこともある。なので、広告キャンペーンがらみのＰＲも、「“広告のため”のマーケティング活動」と考え、広告そのものがちゃんと効果やそのブランドがやるべき理由がないといけないし、それが派手なだけでなく、ちゃんとそのメッセージを伝えたい相手に対し、ちゃんと“合った”ものなのかどうかも一本筋が通っていないと。

日記とブログの違い

■日記とブログの違い：インタラクリ

"日記は、今を過去にする。
ブログは、過去を今にする。"

するどい。

日本のブログはＵＳなどのブログに比べ、携帯などからもアップする人が多いせいか、日記的なものが多いが、書き手的には日記な意味合いがあったとしても、そのブログエントリーを目にした人にとっては、そのエントリーを開いた瞬間からスタートするので、過去が今に、なっていく。確かに。